La canción "Cantares" de Joan Manuel Serrat forma parte de un álbum de Serrat dedicado al poeta español Antonio Machado. La canción incluye el poema famoso XXIII de Machado y es un homenaje al poeta y una continuación de las ideas en el poema. Según el poema, para el caminante no hay camino adelante, solo "huellas" o "estelas de la mar" atrás. Es una metáfora para la vida humana expresando la idea relativamente moderna de que es el indivíduo que elige su propio destino. El futuro no está predeterminado. No es solamente el resultado de una cadena irrompible de causa y efecto.
Nosotros podemos ver nuestras huellas detrás, que probablemente van a desaparecer como las estelas con la acción de las olas del mar, pero no podemos volver. Es un punto de vista existencialista que ni podemos quedarnos ni volver. No hacer una elección también es una elección. Tiempo y el mundo estan en marcha. Tenemos que decidir nosotros mismos cuáles serían nuestros destinos. En existencialismo son los individuos "los que crean el significado y la esencia de sus vidas" (Wikipedia.es). Es cada ser humano que define lo que es.
En el mundo tradicional, como hoy en día todavía en el tercer mundo queda la idea de que destino ya esté determinada y que tengamos que aceptar los papeles que destino nos da. Mucho en el mundo tradicional está como predeterminado por factores como género, casta, raza, herencia, clase esocial, riqueza o pobreza, etcetera.
Había muchos movimientos sociales en el siglo veinte contra estos límites caprichosos inventados antes, que todavía tienen mucha infuencia. Estos movimientos incluyen feminismo y luchas contra varios tipos de prejuicio, la pobreza, u opresión política, o en favor de votación o educación universal. Sin embargo, aun en situaciones o lugares en que hay muchas dificultades o limitaciones, a nosotros nos cae la necesidad de elegir lo que debemos hacer. Durante la Guerra Civil en España, Machado como muchos otros antes y después en paises o lugares con fuerzas represivas tuvo que elegir entre exilio o una muerte casi cierta. Libertad no significa no tener responsabilidad para tus proprias decisiones, cuanto difíciles sean.
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Thursday, July 17, 2008
Hombre pequeñito (poema en 3 estrofas) por Alfonsina Storni
Título: Hombre pequeñito (poema en 3 estrofas del libro ) por Alfonsina Storni (Argentina 1892-1938)
Fuente: Aventuras literarias, 4º ed. Ana Jarvis, Raquel Lebredo, y Frqancisco Mena-Ayllón. D.C. Heath & Co., Lexington MA
En este poema corto de Alfonsina Storni, un canario, cautivo en una jaula, le pide al hombre pequeñito que lo deje escapar. Llama al hombre "pequeñito" porque no entiende al canario. El canario tampoco comprende al hombre. En su ultimo pedido le dice al fin al hombre, "te amé media hora, no me pidas más".
En nuestra época de feminismo la idea de la cautividad o esclavitud de mujeres no es nueva. Pero en los tiempos de la autora era bastante radical. Un poco antes, el dramaturgo Henrik Ibsen, nos dió otra metáfora poderosa para la cautividad de una mujer en su célibre obra teatral "Casa de muñecas".
Los pájaros tienen voces dulces que dan placer al hombre. Son símbolos no solamente de la belleza, sino también de la libertad, porque los pájaros saben volar. Pájaros en jaulas representan una libertad negado por el poder de otro. Sin embargo es la ultima parte del poema "te amé media hora, ..." que nos muestra con penosa claridad, que se trata de un ser vivo capaz de emociones y pensamientos igual al hombre pequeñito y que no debe quedarse cautivo. Este ser vivo merece su propria oportunidad de elegir su destino como individuo independiente.
Fuente: Aventuras literarias, 4º ed. Ana Jarvis, Raquel Lebredo, y Frqancisco Mena-Ayllón. D.C. Heath & Co., Lexington MA
En este poema corto de Alfonsina Storni, un canario, cautivo en una jaula, le pide al hombre pequeñito que lo deje escapar. Llama al hombre "pequeñito" porque no entiende al canario. El canario tampoco comprende al hombre. En su ultimo pedido le dice al fin al hombre, "te amé media hora, no me pidas más".
En nuestra época de feminismo la idea de la cautividad o esclavitud de mujeres no es nueva. Pero en los tiempos de la autora era bastante radical. Un poco antes, el dramaturgo Henrik Ibsen, nos dió otra metáfora poderosa para la cautividad de una mujer en su célibre obra teatral "Casa de muñecas".
Los pájaros tienen voces dulces que dan placer al hombre. Son símbolos no solamente de la belleza, sino también de la libertad, porque los pájaros saben volar. Pájaros en jaulas representan una libertad negado por el poder de otro. Sin embargo es la ultima parte del poema "te amé media hora, ..." que nos muestra con penosa claridad, que se trata de un ser vivo capaz de emociones y pensamientos igual al hombre pequeñito y que no debe quedarse cautivo. Este ser vivo merece su propria oportunidad de elegir su destino como individuo independiente.
Tuesday, July 17, 2007
Ojalá
Ojalá -- Poema y canción de Silvio Rodríguez
"Ojalá" es un poema poderoso sobre la pérdida de una persona amada. Cada vez que el escritor percibe algo en mundo alrededor o también en su mente, cree que lo percibido existe solo por razón de la persona amada. En el poema parece que aun fenómenos de la naturaleza como la lluvia existen solamente por ella.
Todos los versos comienzan con la palabra "ojalá" casi como si hubiera podido, habría querido borrar a esta persona de su mente y memoria. Pero es irónico. El escritor ni quiere ni puede olvidarla. La imagen y la memoria de la persona perdida es tan fuerte. Esta forma de expresión solamente nos demuestra el poder de sus sentimientos. Es imposible olvidar, o negar la existencia de esa mujer.
"Ojalá" es un poema poderoso sobre la pérdida de una persona amada. Cada vez que el escritor percibe algo en mundo alrededor o también en su mente, cree que lo percibido existe solo por razón de la persona amada. En el poema parece que aun fenómenos de la naturaleza como la lluvia existen solamente por ella.
Todos los versos comienzan con la palabra "ojalá" casi como si hubiera podido, habría querido borrar a esta persona de su mente y memoria. Pero es irónico. El escritor ni quiere ni puede olvidarla. La imagen y la memoria de la persona perdida es tan fuerte. Esta forma de expresión solamente nos demuestra el poder de sus sentimientos. Es imposible olvidar, o negar la existencia de esa mujer.
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